Joaquín Sorolla, le grand peintre Valencien
Découvre l'histoire et l'art d'un des meilleurs peintres valenciens, Joaquín Sorolla. C'est un grand influenceur de la peinture du XIXème siècle et il a marqué le développement de l'art contemporain.
Joaquín Sorolla (1863) a été un des plus importants peintres valenciens qui a contribuyé de manière décisive à l'évolution artistique pour le développement de l'art contemporain. Cet artiste impressionniste a laissé plus de 2200 œuvres cataloguées comme impressionnistes, post-impressionnistes et luministes.
Il a étudié le dessin à l'Ecole d'Artisans de Valence, après quoi il a continué à se développer en tant qu'artiste au Musée du Prado. Il se forme également à Rome et à Paris, où il découvre la peinture impressionniste.
La carrière de Sorolla a été marquée par son style de peinture appelé "luminisme". Son utilisation du blanc comme l'une des principales couleurs, a réussi à donner à ses œuvres une luminosité inégalée leur donnant une marque propre. Il a combiné cette maîtrise de la lumière avec des scènes de la vie quotidienne et des paysages de la Méditerranée. Dans ce style caractéristique de Sorolla, la représentation de la figure humaine (enfants nus, femmes en robes vaporeuses) sur un fond de plage ou de paysage ressort, où les reflets, les ombres, les transparences, l'intensité de la lumière et la couleur reconfigurent l'image et valorisent des thèmes qui à première vue semblent sans importance.
La contribution la plus importante de Sorolla a été le coup de pinceau fluide et coloré avec lequel il a développé un authentique style d'avant-garde, basé sur les préoccupations culturelles et philosophiques de l'époque. Son plus grand héritage s'est concentré sur les représentations mythologiques, historiques et sociales.
C'était un artiste très actif, puisqu'il a également réalisé de nombreux portraits de personnalités espagnoles comme Cajal, Galdós, Machado, et quelques œuvres de dénonciation sociale sous l'influence de son partenaire Blasco Ibáñez. De plus, son style agréable l'a amené à recevoir d'innombrables commandes qui ont franchi les frontières espagnoles pour se répandre en Europe et aux États-Unis, où il a exposé à plusieurs reprises.
Sorolla a également été nommé à la Real Academia des beaux-arts de San Carlos à Valence et a travaillé en tant que professeur de composition et de couleur à l'École des beaux-arts de Madrid.
Dans son travail, il y a différentes étapes :
-Etape de formation : avec des œuvres telles que Etude du Christ, Enfant endormi
-Etape de consolidation : le portrait de Benito Pérez Galdós, Le baiser de la relique, Cordeleros de Jávea.
-Etape d'achèvement : Les trois voiles, A l'ombre du bateau, Une promenade au bord de la mer, Le pêcheur.
-Etape finale : Le jardin de la Casa Sorolla, La Siesta, Les pêcheurs de Valence, parmi pleins d'autres.
Aujourd'hui, nous pouvons trouver une grande partie de son œuvre au musée Sorolla de Madrid, établi dans son ancienne résidence, au musée du Prado, où l'on peut voir son tableau Les enfants sur la plage. En dehors de l'Espagne, nous trouverons certaines de ses œuvres au musée d'Orsay à Paris, au musée national des beaux-arts de La Havane et au Metropolitan Museum of Art de New York.
Il a étudié le dessin à l'Ecole d'Artisans de Valence, après quoi il a continué à se développer en tant qu'artiste au Musée du Prado. Il se forme également à Rome et à Paris, où il découvre la peinture impressionniste.
La carrière de Sorolla a été marquée par son style de peinture appelé "luminisme". Son utilisation du blanc comme l'une des principales couleurs, a réussi à donner à ses œuvres une luminosité inégalée leur donnant une marque propre. Il a combiné cette maîtrise de la lumière avec des scènes de la vie quotidienne et des paysages de la Méditerranée. Dans ce style caractéristique de Sorolla, la représentation de la figure humaine (enfants nus, femmes en robes vaporeuses) sur un fond de plage ou de paysage ressort, où les reflets, les ombres, les transparences, l'intensité de la lumière et la couleur reconfigurent l'image et valorisent des thèmes qui à première vue semblent sans importance.
La contribution la plus importante de Sorolla a été le coup de pinceau fluide et coloré avec lequel il a développé un authentique style d'avant-garde, basé sur les préoccupations culturelles et philosophiques de l'époque. Son plus grand héritage s'est concentré sur les représentations mythologiques, historiques et sociales.
C'était un artiste très actif, puisqu'il a également réalisé de nombreux portraits de personnalités espagnoles comme Cajal, Galdós, Machado, et quelques œuvres de dénonciation sociale sous l'influence de son partenaire Blasco Ibáñez. De plus, son style agréable l'a amené à recevoir d'innombrables commandes qui ont franchi les frontières espagnoles pour se répandre en Europe et aux États-Unis, où il a exposé à plusieurs reprises.
Sorolla a également été nommé à la Real Academia des beaux-arts de San Carlos à Valence et a travaillé en tant que professeur de composition et de couleur à l'École des beaux-arts de Madrid.
Dans son travail, il y a différentes étapes :
-Etape de formation : avec des œuvres telles que Etude du Christ, Enfant endormi
-Etape de consolidation : le portrait de Benito Pérez Galdós, Le baiser de la relique, Cordeleros de Jávea.
-Etape d'achèvement : Les trois voiles, A l'ombre du bateau, Une promenade au bord de la mer, Le pêcheur.
-Etape finale : Le jardin de la Casa Sorolla, La Siesta, Les pêcheurs de Valence, parmi pleins d'autres.
Aujourd'hui, nous pouvons trouver une grande partie de son œuvre au musée Sorolla de Madrid, établi dans son ancienne résidence, au musée du Prado, où l'on peut voir son tableau Les enfants sur la plage. En dehors de l'Espagne, nous trouverons certaines de ses œuvres au musée d'Orsay à Paris, au musée national des beaux-arts de La Havane et au Metropolitan Museum of Art de New York.